巴瑶族,财神方位,考研

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柏林电影节上,王景春和咏梅开创历史。

凭借在《地久天长》中的表演同时摘得影帝和影后的桂冠。





王景春说,五年前廖凡在柏林捧起银熊奖杯,自己还在台下为他鼓掌,现在轮到自己,特别感慨。

记者接茬问道:“那个时候你是不是心中已经暗暗埋下一颗种子,就觉得我一定要立志拿到这个奖项?”

王景春答:“没有没有,那会儿我已经是东京影帝了。”

此类“秀晒炫”不仅不令人反感,反而会让我们面露微笑地贪求:讲这种话的人请再多一点!


▲图源网络


2013年,王景春凭借《警察日记》摘得东京电影节影帝。

时隔五年再新八唧次拿下柏林影帝,王景春成为了国内首位双料双A电影节影帝

尽管此份殊荣,国人头一份,但是长着一张“剧抛脸”的王景春对观众而言,还是一个“仿佛在哪儿见过你”的不知名熟人。

带着好奇,我准备去扒一扒这位双料影帝的履历表。

一边翻看,一边不禁感叹:影帝当年选剧本的眼光挺一言难尽啊。

除了在张艺谋、王小帅、许鞍华、刁亦男电影里饰演男配角还算人尽其用;


▲王景春与王小帅的第一次合作《我11》


早期作品里,则充斥着与不知名导演数次合作的不知名数字电影

还有为鹿晗、杨幂、倪妮等人当绿叶的《盗墓笔记》、《我是证人》、《匆匆那年》等流量电影



然后看着看着,我的鼠标不可控制地停在了一部有他参演的校园青春剧上——

《女孩冲冲冲》





下面是重点误的分割线


海报上的文案,对我造成了密集的信息轰炸,让人挪不开眼:

周氏人物+周氏语言+周氏桥段VS时空转换+水煮三国+性别错乱这是一场献给大师的狂欢盛宴加油好男儿冠军BOBO组合井柏然首部荧幕处女作2009爆笑青春校园喜剧《向周星驰致敬先之女孩冲冲冲》


“妈妈,我挖到宝了!”

看到这里,我心里一声疾呼。

井柏然处女作,爆笑校园青春喜剧,致敬周星驰,角色均由“三国”人物反串......

涉及情怀、小鲜肉、经典IP、搞笑、性转等当下众多市场爆款因素。

于妈看了,都得自愧不如。

这部10年前的旧作,简直就是在时代的浪尖儿上疯狂起舞啊!



况且,向周星驰致敬6个大字,作为周星驰死忠粉的我,怎能坐得住?

于是我又去查了查该宝藏剧的其他信息。

导演范小天原来还执导过《春光灿烂猪八戒》,编剧王远还曾是《仙剑奇侠渡辰意迟生传》的联合编剧。

一个是奇幻喜剧里的翘楚,一个是青春爱情元素的范本,两人合作一款青春校园喜剧看起来挺稳?




男女主角是现已跻身一线流量的井柏然和杨紫,参演演员同样亮点满满:

除了王景春高龄出演井柏然的大学室友,颜丹晨要跟比自己小13岁的杨紫争夺比自己小11岁的井柏然;



客串的还包括当时与星爷早闹掰了的“星女郎”黄圣依,帮助黄圣依跟星爷闹掰的杨子;


▲这俩“致敬周星驰”是来膈应人的吗?


以及“吕秀才”喻恩泰,“蒙大统领”陈龙,“石榴姐”苑琼丹,“无线五虎”汤镇业,“古越涛”保剑锋,“步步高”的景岗山......

光是看这演员的混搭阵广东梅州天气容,就觉得够无厘头了。


▲“我爱山寨cosplay”,文案认真的吗?

再看该剧的简介,再度让人槽多无口。

该剧以“向周星驰敬礼先”为创作打铁空气锤理念——请问这个“先”字存在的必要是?

糅合周星驰48部电影中的经典台词和喜剧场景——请问这个跟抄袭的区别是?

打造一排课大师幕幕青春时尚又感人至深的校园爱情故事——我已经闻到土味和狗血的味道。

剧中主要人物均将周氏台词、表情、身体金灿荣粉丝网语言等“武装到牙齿”—— 我已经闻到不要脸的味道。

看完剧后,先透个底,从头到尾我脑子里盘旋的都是《喜剧之王》中霞姨那句话:


我不知道你在干什么啊!



剧情就像一个完整段落中间被插入无数个括号的填空题。

括号里填上中途蹦出来走过场的各路角色,再用他们的事件和关系强行编进周星驰蓓茵儿的某句台词、某个场景、某部作品里。

全然不管用得合不合适,转折来得生不生硬。

整部剧,像主创方自我标榜的那样,就是一幕幕山寨cosplay。


▲比如男主寝室四人晚浅忆娱乐网归被保安抓,瞬间穿上戏服进入了《唐伯虎点秋香》和《九品芝麻官》相结合的场景

强忍住懵逼和不适,我努力整理出了故事线:

所谓的校园爱情故事,主线是井柏然饰演的小乔、杨紫饰演的孙权、蜜桃汇颜丹晨饰演的曹操之间的三角恋,再辅以杨紫室友们和井柏然室友们的支线。

人物都来自“三国”,但性别都是颠倒的。

你懂看着王景春、保剑锋、景岗山的脸,将他们对应蔡文姬、孙尚香、貂蝉的历史形象的那种崩溃吗?



Ok,never mind,说回剧情。

小乔是当地副市长的儿子,简而言之是个水桫玩世不恭的高富帅,迷倒万千少女的传奇人物。

到底有多帅,有图为证:



孙权是小乔的青梅竹马,两人幼儿园时期有过目睹对方光屁股的缘分,分散多年后在大学校园又以同样的方式重逢。

曹操呢,则是貌美如花的心机学姐,对小乔展开猛烈攻势,专门负责给孙权、小乔之间设置障碍。

这段三角恋试图套用《大话西游》里至尊宝、紫霞仙子和春十三娘(以及白晶晶)之间的关系;



男女主的小时候,则有《功夫》里阿星和哑女那段回忆的影子。



三人间上演着,兜兜转转,风流校草不爱天鹅学姐只爱纯情小丑鸭的戏码。

其他主要角色当然也会有自己的cosplay任务。

请允许我简单粗暴地直接引用一下他们官方的剧情介绍:



导演称,剧中将周星驰电影中的经典场景、台词、造型一网打尽,引用周星驰的电影桥段达100多处

的确,从开场到结束,本剧力求每个镜头都能显示出北部湾五大优惠政策周星驰元素。

学校里,到处贴着周星驰海报,人人都是“星学家”。

这等场面,章老师看了都得妒忌。



引用如此多的周星驰影视桥段是否会侵权?在当时形成了很大的争议。

导演范小天倒不遮不掩地回答:“会。”

他怀着造福大众、风险一人扛的伟大精神,根本没把侵权这事儿放在眼里。

“我们就想娱乐观众,让大家放松放松。”

他说,周星驰电影的版权分得很散,有些在以前某些影视公司手里,所以涉及的权益也很散。

“我们先拍我们的,万一真有人要较真打官司,也没办法。”



“得亏”十年前国内影视作品的版权意识不强,放现在,这部剧会是影视侵权的教科书级案例。

像于正剧,《三生三世》这种取众家之精华的,在本剧的“致敬”(不敢用另外两个字是因为怕被告)面积之前都是小儿科。

关于抄袭和致敬,有个大致区别的方法就是,去除借鉴的部分看看故事还能不能成立。

周星驰本身就是致敬高手,从《终结者》疯狂轮椅、《汉尼拔》、《低俗小说》等好莱坞大片,到王家卫、周润发、刘德华等同行的经典台词影像,都被隐婚100他拿来戏仿。

甚至成为比原作更加令人印象深刻的经典。




之所以不会有人视周星驰的借鉴为抄袭,是因为他能将原作的内涵通通解构掉,为己所用。

施瓦辛格的健美裸体,在周星驰这儿成了被警察盘问的暴露狂;

汉尼拔的阴森恐怖,在周星驰这儿成了落魄后略显凄凉的搞笑;

王家卫的爱情文艺腔,在周星驰这儿成了情场渣男的高超骗术。

与原作的风格、意图相差越远,周星驰借鉴的桥段所能达成的喜剧意味就越强烈。


▲赌神吃巧克力,赌圣吃哈尔滨留学生萨沙女友方便面


但这些桥闺情李端段只是给周星驰电影锦上添花,并不影响其故事的框架和内核。

如果去掉周星驰的桥段,《女孩冲冲冲》剩下的是什么呢?

它也许有自己的独立故事,但是内容怕要缩水一半以上,而且剩下来的全是国产青春剧的腐朽套路。

女生寝室永远在花痴帅哥:



男生寝室永远在喝酒撸串:



在所有校园剧里都会出现的社团表演、校花比赛、军训、舞会等活动中,有巴瑶族,财神方位,考研人有情人终成眷属,有人未婚先孕且丧偶,有人频频被渣男伤害,有人放弃矜持去尝试恋爱。

这就是主创心中的当代大学生校园生活。

而且看服化道、场景美术等视觉效果,老旧得不像2009年的剧,倒像1999年的剧。

稍微有点难度的动作场面,竟然用动画镜头给糊弄过去。


▲并且这一幕重放了两三遍

场面之寒酸,不知道投资是不是都花在了请各大客串明星身上去了。

导演声称自己是周星驰影迷,但是对无厘头的理解止于“儿戏”。

这种毫不掩饰的随性笑场,是真实存在的吗?

小学生舞台汇演般的背台词,是真实存在的吗?



没来由地来段尬破天际的rap,也是真实存在的吗?



导演大致以为“无厘头”就是毫无门槛、放开了来、无招胜有招。

剧本不用打磨,只要现场有人提出更“雷人”的主意,就可以全盘采纳。

每个人用自以为搞笑的方式一通乱演:

井柏然本色出演的憨气,杨紫有如前世版邱莹莹,王景春、颜丹晨陪孩子玩闹般的装傻配合,星爷御配水土不服的癫狂.......

为我们演绎了丰富多彩、各具特色的尴尬。


▲心疼王景春老师


他们所谓“武装到牙齿”的周氏风格表演,恐怕学习的正是周星驰在《喜剧之王》里讽刺的“做反应”。



作为无厘头宗师,周星驰妙巢胶囊本人对自己达到的高度总是处于不自知的状态。

倒是有许多学院派和合作者替他分析周氏喜剧的文本内涵,解码他的独特表演风格。

在无人能够复制的表演风格上,周星驰的黄金搭档吴孟达和文人梁文道都用了同一个词来形容——

“节奏感”

“与别人给出的反应相比,周星驰总是快半拍或者慢杨富宽半拍,或者走了一条岔路。“

梁文道说,这种突然的“吊链感”就会产生喜剧效果。


▲周星驰听完梁文道的解读,一下子豁然开朗

例如在拍《赌圣》的时候,周星驰戏仿港产英雄片中大人物的出场方式。

他用肢体的慢动作还原了原本剪辑才能达到的慢动作。

一下子使你觉得既搞笑又讽刺。



当然了,电影表演是演员和剪辑的合谋。

电视剧之所以无法还原无厘头风格,除了演员不行,缺乏剪辑上的精巧设计也是很重要的原因。

《喜剧之王》里,尹天仇数次被吴孟达欺负,吃不上一口盒饭,最后终于爆发。

两人你来我往的台词和镜头正反打,将情绪对抗烘托到顶点:



伴随着吴孟达掷地有声的“因为你没资格吃这盒饭”,镜头从剧组人员全部停下手头动作,再切给周星驰的错愕表情。

突然慢下来的节奏给了情绪足够时间的定点,观众心中的余波也在逐渐扩散之中。



为什么没资格?我们在等着面前这个凶神恶煞之人道出“真相”。

随后观众自以为的强与弱、对与错都会得到扭转。

最后,在盒饭的猝然攻击下,小人物的尊严被彻底击溃,观众也仿佛自己被打了脸一般。


无数模仿者以为周星驰的无厘头就是毫无章法的乱来。

但其实,背后都是人家想白了头的反复打磨与设计。

《女孩冲冲冲》的导演范小天在《春光灿烂猪台风猪八戒》取得了空前成功陈柏森后,便急于炮制另一个爆款喜剧。

彼时,周星驰迄今最后一次现身银幕的《长江七号》刚刚面世,他仍旧是毋庸置疑的喜剧之王和票房冠军。

于是,借着《春猪》的东风,致敬周星驰的噱头,怀着“彻底颠覆传统喜剧”的宏伟目标。

范导试图打造“一部中国电视剧史上从未有过的,非常独特的电视剧。”

勃勃野心,在有如传销术语般的文案字句里,扑面而来。



Wait,从王景春老师一路歪到这部雷剧上来,写着写着突然惊醒:我在干嘛?

认真批评一部10年前,很多人甚至没听过的雷剧还有意义吗?

但转念一想,用窃取他人智力果实的方式,干开天辟地的大事,以致敬之名,行剽窃之实,这种不要脸的行径在中国影视圈从来不是孤例。

比如一年前,在爱奇艺“网络发行价值再生,港片IP的破局重组”论坛上,王晶听完老总们的PPT介绍后表示:“你们说的主题是致敬香港电影,在我看来这是网络电影集体盗窃香港IP。”

王晶还表示,你们说的这些“根本没有向任何知识产权拥有方给过任何费用,甚至是征求同意。”

随后愤然离席,场面尴尬到令人不适。



如同宁浩在《疯狂的外星人》里讽刺的中国山寨景观一样,这已经成为了中国文化特色的一部分。

现实中不以为耻、反以为荣的影视从业者大有人在,导演如此,资本大鳄亦如此。

与此同时,那些被这种山寨作品逗笑过的观众也该重新思考一下,我们的快乐该不该如此廉价?

该原创文章首发于微信公众号: 第十放映室(ID:dsfysweixin)

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